Es gibt so vieles, was ich sagen möchte, Gutes wie Schlechtes, aber egal, wie ich es formuliere, besteht immer die Gefahr, dass es aufgrund der Vorurteile des Gegenübers falsch interpretiert wird. Deshalb bin ich vorsichtig, wenn ich mich äußere, und manchmal bringe ich einfach nichts über die Lippen. Jede Meinung hat zwei Extreme, und manche Dinge können nur entstehen, wenn man die Unterschiede zwischen ihnen anerkennt.
#Fotoausstellung im Nationalen Kunstzentrum Tokio. Ich verlor mich völlig in der Zeit, als ich die riesige Halle mit Werken aller Genres genoss – von Landschafts- und Porträtfotografie über Schnappschüsse bis hin zu Luftaufnahmen. Es war eine tolle Erkenntnis, dass Orte wie dieser sehr hilfreich sind, um neu zu entdecken, welche Art von Fotografie mir gefällt, nicht nur meine Lieblingsgenres. Es war auch ein schöner Tag, weil ich einige Künstler treffen konnte, die ich schon lange kennenlernen wollte.
PASHA STYLE Certified Works Exhibition Vol. 10. Von opulent präsentierten Werken bis hin zu minimalistischen, reduzierten Arbeiten vermittelte jedes einzelne den Eindruck, dass die Künstler ihren eigenen Weg verfolgten, „jeden zu erreichen“. Eine wirklich lohnenswerte Ausstellung! Ich freute mich auch sehr über die Begegnungen mit Künstlern, die mir in ihrer Herangehensweise um Längen voraus sind!
Das #photographylab #MaiyamaSeminar Vol. 2 findet aktuell im Shibuya Le Deco statt. Es handelt sich um eine luxuriöse Ausstellung für Erwachsene mit wunderschön arrangierten Exponaten in entspannter Atmosphäre. Die Werke, die scheinbar ganz auf die Fotografie fokussiert und ohne Effekthascherei entstanden sind, sind ausdrucksstark und haben mich dazu inspiriert, jeden Künstler nach seinem Arbeitsprozess zu fragen.
Die Fotoausstellung „Capturing Time“ findet in der Galerie Z Ueno statt. Sie präsentiert Werke von Fotografen in ihren Zwanzigern, die sich der Ausstellung jeweils mit ihrem ganz eigenen Stil nähern. Ihre frische Sensibilität und ihr Entdeckergeist sind etwas, das ich, der ich erst später im Leben mit dem Fotografieren begonnen habe, wohl nie erreichen werde. Diese Unterschiede anzuerkennen, ist der größte Widerstand, den ich leisten kann. Ich wollte mich von solchen Dingen inspirieren lassen.
Die Ausstellung „#Azurina Exhibition 2026 #DistantThunder“ findet im Le Deco in Shibuya statt. Auf zwei Etagen präsentiert sie ein Zusammentreffen verschiedenster Talente anhand zahlreicher Werke. Azurinas (@azurina_cc) breites Spektrum an Ausdrucksmöglichkeiten, mit dem sie auf all diese Aspekte direkt eingeht, ist wirklich bemerkenswert. Ich hatte das Gefühl, einen Einblick in den Grund zu gewinnen, warum so viele großartige Fotografen von ihren Arbeiten fasziniert sind 😊
Nagi Hiromis (@Nagi_Hiromi) Einzelausstellung #SakuraShirushi. Sie fotografierte Menschen aus ihrem Umfeld – etwas, das gewöhnlich erscheint, aber es nicht ist. Das Ergebnis war eine wundervolle Ausstellung, die uns den Zeitfluss nachempfinden ließ, den nur Nagi erleben kann. Obwohl die Ausstellung unterirdisch stattfand, wirkte der Raum so behaglich, als würde Sonnenlicht hereinströmen – vielleicht dank Nagis unerwartet unbefangener Art.
Ein „Like“ ist wie ein Signal, das alle möglichen Gefühle in sich birgt, von „nett“, „cool“ und „süß“ bis hin zu „Ich hab’s gesehen“, „Danke fürs Teilen“, „Ich bin neugierig“ und „Ich mache mir Sorgen“. Deshalb macht es mich manchmal nervös. Ich weiß nicht genau, was sie gefühlt haben, aber allein die Tatsache, dass sie es angesprochen und darauf reagiert haben, freut mich.
Die ganze Zeit, Hinata-san (@hina_25__)
Man sagt, „Evolution“ brauche „Rauschen“. Etwas, das es vorher in meinem Leben nicht gab. Ich glaube, der Grund, warum ich in letzter Zeit jedes Wochenende neue Leute kennenlerne und verschiedene Ausstellungen besuche, ist, dass ich genau das suche.